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Second example: Eva and “La Tarara”

In the summer of 2009 while I was at his house in Granada, Eva sang a song: “The Tarar. It was a very interesting experience, because after this song could make a reminder of feelings and emotions of childhood. Eva chose this song because when she was a child his grandmother sang to him often.

The questions that I did to Eve, were identical to those that I did to Dani.

This is the original text written by her, in Spanish, answering the questions.

“Por qué escogí esta canción:

La verdad es que pensaba escoger una balada de High School Musical que canta una chica y que me gusta mucho, pero cuando nos sugeriste una canción popular, me pareció interesante (así sería más difícil desafinar y equivocarse con la letra, al ser en castellano). Escogí “La Tarara” cuando vi que Dani se lanzaba por el tema regional, me pareció una buena idea, además era una forma como de acercarme un poco a mis raíces, y al ser una canción como de cuna me apeteció más, porque era un poco el ánimo con el que me sentía estando Janfri malito, una canción que no requiriese mucho esfuerzo de pulmón, sino suave, tranquila y sencilla…

Qué me aportó cantarla y recordarla

Lo cierto es que sólo conocía una estrofa de las cinco o seis que tiene la canción, y me llamó mucho la atención la letra, me pareció muy graciosa, me transmitía frescura, y me sentí un poco niña… He estado indagando y, originariamente es un poema de Lorca, pero la letra que yo canté es una adaptación popular. La verdad es que algunas poesías y letras de Lorca me transmiten eso, mucha pureza, es como mirar las cosas desde los ojos de un niño, a mí me evocan como a mi abuela, a los juegos de infancia de antes, cuando apenas había juguetes y se recurría más a la imaginación…

Qué sentí al escucharla con mi propia voz

Fue una sensación extraña, pero a la vez interesante. Por muchas veces que la grabara, nunca me parecía que estaba del todo bien. Me llamó la atención que pronunciaba las eses de final de palabra, algo que no es natural en mí, y eso me dio que pensar (¿quizá no me gusta mi acento, o no me parece suficientemente bueno como para interpretar una canción…?). No sé bien por qué lo hacía, pero lo cierto es que tampoco era algo forzado, me salía así…

Qué siento al oír la producción de estudio

Uf, es intenso. Siento una tristeza dulce, como ganas de abrazar a la niña que fui un día y que sigue viva dentro de mí… La música me parece muy dulce, que arropa mucho a la voz, es como una especie de compañía sutil, muy respetuosa, que está ahí pero no se hace notar… Como un chal de lana muy suave…”

Listen “La Tarara”, from Eva

Click HERE

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Octubre 4, 2010 Posted by | Uncategorized | Deixa un comentari

Music therapy and music production: a practical example

In other articles I explained how to work with the recordings and the feedback that we can develop with patients with whom we work.
These recordings have been made over the past two years, particularly in the field of geriatrics and the mentally handicapped. However, for privacy reasons, I can not display this work on this blog.
Fortunately, I show here a practical work that I could do with two friends, Dani and Eva, on a visit I made in Granada.
While they were in a delicate situation, we decided to make a music therapy session, taking material available to us as our Handy Audio Recording, a keyboard controller connected to a laptop computer and an audio interface for virtual instruments.
I asked my hosts to choose two songs that have special meaning for them: these songs would be songs that be work later.

In the process, I raised four questions of great importance:
– Why choose the song?
– How did it feel to sing and remember?
– What did you think while listening to the song recorded by your own voice?
– How you feel to hear your song with the arrangements already made?

Dani chose a Catalan folk song: “cançó del Lladre”. That’s the Feedback:

– Why choose you this song?
” I chose the song because, as I had sung and played as a kid, I knew better than the others and could sing with more enthusiasm. This song was part of a book of songs that I had when I was a child. I also had the version of Serrat reference, which is also useful. It also has a melody melancolic always liked me.”

– How did it feel to sing and remember?
“Sing this song was difficult because I am not accustomed to singing in front of people and I was overcome with shame. Also, I tend to perfection and it cost me to do something that I know do not do well at all, but understood that it was not to evaluate the artistic quality of the recording. We had to make several recordings to overcome nerves.”

– What did you think while listening to the song recorded by your own voice?
“It was very difficult for me to hear my own voice, I heard a bad outcome. I felt a bad pitch and also my voice sounded different to me as I am myself. In fact, almost prefer not to hear the recording.”

– How you feel to hear your song with the arrangements already made?
“I was surprised to hear that arrangements have improved the outcome…
It accompanying in all respects: supports voice and give the appropriate feeling to the song. So the voice and the song itself becomes stronger. Although I continued the mistakes no longer both important. In other words, the recording seems to gain in dignity, and thereby I gain some self esteem.
It strikes me that both my song like that of Eve, each set in the respective traditions, have a similar melancholy air, and has some importance to sing them in a delicate emotional time. Certainly part of our difficulties was concern in our interpretations.”

We appreciate an interesting conclusion by Dani, it exposes clearly and cleanly the accompanying sense of arrangements. In the song, Dani projected their difficulties and when he performs with the final hearing can perceive that these difficulties do not walk alone, but they are supported and accompanied.
It also has great importance in Dani express increased self-esteem.

click on the mp3 player to listen to “Cançó del Lladre,” by Dani:

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febrer 22, 2010 Posted by | Uncategorized | Deixa un comentari

Music Therapy and Technology: a Sergio Orellana’s vision

This is a great article by Sergio Orellana, a music therapists from Argentina.
The original article is written in Spanish and I think that is very interesting to translate in english. I am afraid that the translation is not the best exhibits. Sorry, I am no linguist specialized and not speak or write good English, but I do what I can.
However, you know you can send suggestions to improve the quality of writing.
Again, excuse the errors and hope it is useful and sufficiently intelligible.

DIGITAL RESOURCES IN MUSIC THERAPY – INDIVIDUAL APPROACH
Mt Sergio Adrián Orellana
Centro de Asistencia y Rehabilitación Especial (CARE)
Buenos Aires
Argentina
Abstract:
Just as in the various branches of science makes use of new technologies, Music therapy is not alien to it, both to acquire knowledge of the different technologies and its update.
This study is an internalization and reflection about the use of digital technology everything relating to its handling and experimenting with sound in a collision single. The same can be used in the collection, storage and exchange of sound data within the session in real time.
From the use of acoustic events on digital media, you might have a greater organization of work in this discipline.
Introduction:
Within the scope of music therapy in Argentina, some professionals use electronic tools for scanning photographs, audio or take improvisations video recordings to track or recording sessions in digital format. But There is little experience in the inclusion of digital technology exclusively within session.
Are currently being developed music therapy practice in the field outside our country, where they have been incorporating the new tools of digital technology often with the participation of competent technical assistants in the area of computing.
We can cite MidiGrid program, developed in Music Technology Group at York University that uses the music therapist Mary E. Abbotson in Britain from the creation of “Mobile Music Therapy Unit.
The MidiGrid consists of a grid that is displayed on the computer screen and each cell can include sounds, rhythmic or melodic phrases allowing a person with reduced mobility improvise and interact with the therapist in real time, as well as would with an acoustic instrument.
This was what gave me reason to begin to integrate technology resources in the session of music therapy to promote communication of people and expand the expressive capabilities and the sound engine with a high commitment and / or cognitive.
The incorporation of digital technology in music therapy field:
The experience described below, was held at the Center and Special Rehabilitation (CARE) in Buenos Aires, where people attend special needs working in areas related to training phonoaudiology working well, psychology and music therapy, being the main shaft, inclusion of electronic resources at the different approaches.
The music therapy sessions are conducted in a room that has a computer with CD recorder, audio equipment, a polyphonic keyboard with MIDI connection (which may connect to the computer via USB), conventional microphone and musical instruments.
For installed software is simple: editors and multitrack audio, virtual musical instruments and others that play MIDI files (code exchange of signals to interconnect the computer with the musical keyboard).
Initial assessment:
Walter is 28 and a diagnosis of delayed maturation. He came to the institution for learn to use basic tools of a computer. After two years, learning his mother of the incorporation of music therapy at CARE, told me that he plays the organ, it has very good hearing and would like to do this type of therapy. He also told me which gave a small concert in a theater and won a prize on a musical performance of people with special needs in the city of Cordoba.
When I met him, I noticed that he could not hold a glass to drink water because it performed sudden movements, lifting little feet to walk and almost without balancing the arms, the voice sounds with some hoarseness and sometimes it costs to deliver the first word of a sentence with some stuttering. When I asked how the computer science teacher performs front of the computer, he tells me it can not handle the mouse.
In the first session of music therapy, to enter the room and see the synthesizer (keyboard musical), it asks for a chair near him because he can not play while standing. Without saying word begins to play “My Way” and “Honor life”. With your right hand performs basic chords with the left and the main melody. When you tap the keys pressed with half of his fingers (usually played by pressing with the tips) without lifting long and stressful.
At the time of singing some songs, her voice is emitted with significant intensity variations. In terms of managing the mouse, has no qualification in its management by his tendency to perform sudden movements.
General objectives:
Whereas Walter skills at your facility to recognize and play the notes music, have knowledge of different musical styles and their desire to learn music using the computer, they established the following objectives:
– exercise auditory discrimination, melodic and rhythmic
– control of the upper limb muscles
– develop creativity, spontaneity and ability playful
– making sense of self-expression
– explore ideas and feelings
Methodology:
Drawing on the musical experiences defined by the music therapist Kenneth Bruscia U.S., we used some recreational experiences of composition, listening and improvisation.
Computing resources are doomed to use free software and settings computer keyboard with the option of accessibility “MouseKeys” instead of the conventional mouse. Walter had told me that the computer science teacher used this function on the keyboard.
To choose the necessary equipment in the various activities were considered those that improve the level of confidence and prevent the frustration in their use. It puts the technology for individual and not create new barriers.
Within the software on the market for a wide variety all kinds of tasks but they are user-oriented standard. The difficulty is develop programs for people with different disabilities is disadvantaged, as well that does not generate substantial profits to developers, it should adapt to individual needs with their specific but it is too complex and costly. However there are a variety of free programs that are effective in achieve the objectives.
Development of the sessions:
In each encounter the sound is used in real time, being generated at that moment through the synthesizer and conventional musical instruments such as guitar and percussion instruments.
The computer, in turn, will fulfill different roles according to their function using as communication scheme parameter sender-message-receiver. That is, if generated, transforms or receive sounds.
Three stages could be defined a computer (PC) could have:
1st time: as a generator of sound waves
The 2nd time: as processing of sound events
3rd time: as the recipient of sounds
Here are some situations where experiences are related music listening, re-establishment, composition and improvisation with the three moments of a computer.
In “Listen”
1st time: computer is the source where sound objects are stored is will select for receptive experiences. The sound output may be due to direct connection of a speaker or speakers, including, mediated by a mixer or mixer that has EQ and / or sound processors.
The music therapist in the 2nd time running lights an instrument or a device audio player (cassette, disc tray, CD or Mp3 player, etc.).’s which connect to the omputer that acts as a mixer connected finally at the speakers.
The 3rd time since a musical instrument into an amplifier and are then registered
on the computer and processed.
In “Re-creation”
1st time: with the implementation of programs that play songs without the voice (karaoke) giving the possibility that the person singing on it. Also on various precomposed songs of different styles can play several instruments added on it as well, changing some parameters of its structure.
The 2nd time: Using a board of concepts, switches, or other customized mouses device which operates in the computer operations are handled sound programs such as virtual sampler or synthesizer for musical productions.
3rd times: using musical instruments adapted and then amplifying the sound, gives the possibility that it can be produced can then be recorded and stored in a computer.
In the “Composition”
the 1st time: from a computer generated sounds can help individuals make a simple musical composition based on a loop. Also, on popular songs, given the ease of changing the lyrics to it.
The 2nd time: with the aid of peripherals, tailored sheet music can be composed by on the computer. If you play an instrument for storage in the machine, the sound object can be manipulated in such a way that is very different to the original sound.
3rd times: whole composition can be stored in the computer for listening post.
In “Improvisation”
1st time: some programs may generate sounds or sequence of them in the form random or sequenced from an external device being able to modify its parameters real time.
The 2nd time: with the action of peripherals tailored improvisations are made with virtual instruments.
3rd time: interacting with musical instruments and other devices adapted everything produced is recorded and stored on computer for later listening and analysis.
The number of possible combinations gives us many options for implementing techniques that can be used at any time.
Following Walter’s needs in every encounter, I use either of these computer time. Sometimes we start listening to the music that he likes.
To do this, clicking on a shortcut created on your desktop, open a program you can search for songs on the hard disk and then make a list with their favorite songs. And when I asked about the musical style as a particular country or ethnicity, we search for the different radios that are online. Walter is put very happy when he discovers some new music. And that possibility may have it then home to expand their knowledge of other cultures different from their own.
Now when you want to sing a song, we search the Internet to the letter and the strains of that work to then play the guitar and keyboards. Also seek out the theme song in MIDI format, which has no copyright issues, and listen via a soft multitrack playback. There are some who can also incorporate the lyrics of the songs and as you hear the song, the screen looks every word of it to be sung. It is what is called karaoke. Walter has a varied musical taste songs in Spanish and such programs can also print the letter and musical notes so that later the playback on your music keyboard.
Another advantage of the multi player is that while listening to the base the Music, he can record voice on another track. If the song is wrong or did not like the way sing just, you have the ability to re-record only that part. This occurs sometimes with Walter and he suggested I re-record some phrases again when was not satisfied with what you have done. I also propose to make changes when there is a noticeable difference in the intensity of voice in the same sentence.
By listening certainly helps smooth singing taking greater control over the issuance of the voice.
Multitrack programs have the particularity of being able to listen to tracks for each instrument separately, ie you can mute or instruments you want. Thus, Walter mutes on the main melody playing only a base and then play the important phrases in your own keyboard. It’s like being accompanied by an orchestra.
At the time of writing, various resources are used. One is using a soft arm that allows a base with percussion sounds. First you must choose the sound of a battery, such as the bass drum. Then, on a grid, be clicking the cells that you want it to sound that sound in a given time. So are added others (patches, cymbals, etc.). until a rhythmic combination. When playing this Walter basis typically runs the chords of a song composed by him. This includes soft option to import popular rhythms of different styles which are used for make different versions of the same song.
Improvisation:
When talking about musical improvisation with the computer, it is customary to have the idea that it is a machine that can not interact. In part this is true because, for now, can not answer alone unless you are some kind of order by any means.
In general a person can be alone at a computer using programs compose a musical work, analysis of songs, record their creations or modify sounds at the professional level or as a hobby.
Now, talk of improvisation using a computer where they improvise with sounds is left free to develop musical forms unprepared, does not seem to be feasible performed and less in a session of music therapy.
Different forms of improvisation:
There are several forms of improvisation: free, semi-directed or directed. Within these there are many variations that were explored in the Avant-garde movement. The same have been performed by placing specific indications and new notations on the staff, using graphics, texts or new structures combining several styles.
In a music therapy session we bcan come up with something similar. In people with special needs, it use of technological tools supports their sonorous expression interacting with the therapist, where the computer is only used for half establish a link.
There are several ways you can improvise with various electronic devices:
– from the computer while listening to a previously stored music, it she improvises on the keyboard with controllers as musical dashboard concepts previously scheduled or running musical instruments adapted.
– graphic improvisation: as Avant-garde movement where some improvisations departing from graphics, something similar can be done in reverse. There an option in some programs ended (Sequencer) called “piano roll” or “Piano roll”, in which a grid is depicted on the heights of each sound as well its duration, can be “painting” with a mouse different rectangles. Choosing a bell and then with one click, you can hear what “drew”. This passage from one code to another, “is a severe form of transcoding, ie change of the code for another. In this case the sounds are substituted for the graphic design improvisation, which is then reconverted into sound at the implementation of improvisation.
– something more general is what can be done with programs that allow you to combine different loops making a collage, which combine images of each one is assigned a sound to create a multimedia environment, improvising with several networked computers or interacting on the same screen with two pointers as in video games.
(Miyara, Federico. Improvisation Strategies. In: The computer music).
To use these procedures, is needed in the computer installation of certain programs from which many of them are free. The benefit of individuals with special needs using technology resources during an improvisation Juliette Alvin tells us that it is possible to help an individual to become aware of movement through music because it has connotations of time and space.
“The melodies and rhythms distributed in space and time, can produce same sense of movement thanks to its characteristics related to the speed and duration, rising to the highs and down to serious records. “
Just as performing a musical adaptation of rhythmic and melodic instruments to can be executed while making minimal movements, adapted peripherals for the use of computers, enabling people with reduced mobility and / or their impaired cognitive abilities, to have access to new technologies to expand its expressive sound. Through it we can hear the music of your choice, make a sound composition and to improvise with a wide range of sounds that can be changing in real time. Alongside the music therapist, what happened is recorded before being heard by both.
In every encounter with Walter we reserve a time for musical improvisation.
As I play guitar in a set of two or three chords, he invents melodies on the synthesizer calling it “interlude”. With the ability to be connected to the instrument computer he can view then the notes on the screen. They are then printed for a record is kept of actions. In turn, this improvisation can be heard from the computer and save a section that will serve as reference for included in a new composition.
Another form of improvisation is used to incorporate a program to create or modify synthesized sounds. We choose a default sound type, then Walter, while running musical keyboard as a controller, is changing the parameters or adding sound effects via knobs that appear on the screen taking as sound variations result in real time. He loves one in which there is a animated image of a Tibetan monk to whom he is changing the height or frequency a kind of vocal simulator. It’s always being present instance of the game and this tools offer lot of new instances of expression.
To use all information provided to us and the benefits it provides, there to take into account that its use will be according to the abilities and needs of each individual. You must ask clear objectives in the use of each computing device and not be overcome by the novelty.
Conclusion:
Currently, music therapy during treatment, people with needs can expand their special musical expressive power using a variety of sound elements. This is due to the concern of professionals from various disciplines engaged in research and development of adaptations that allow the execution of traditional musical instruments and some not so conventional. This also promotes interaction between those involved in the therapy relationship linking affirming and enabling
increased communication.
2 Lacarcel Moreno, Josefa. Op. Page 102.
Such adaptations are generally developed with so-called low-tech, ie which are armed with items that are readily available at hardware stores, lumber, etc. These elements can be manufactured using the machine itself or with the help of some occupational therapist.
Now when it comes to using high technology, specifically as regards the technology digital, it seems that it is not easy to access it or is not feasible to be incorporated in our discipline. There are potential obstacles that might be considered as a belief, successful or not, of some professional music therapists such as:
The products are imported
– The inclusion of digital technology has high cost
– In the country there are companies that engage in adaptive technology
– No training courses are available in this area.
– Ignorance of the potential benefits in the use of digital adaptive technology.
Really, these potential obstacles are mostly due to lack of information. In the Tobar Garcia Hospital of Buenos Aires incorporate the computer in some sessions but no information on the work it performs. Also applies other Music therapists performing treatments using digital technology and have not disseminated their work. Not so is what happens outside of Argentina where published writings on this subject. So this lack of information may be due to attitude of the professionals themselves.
In areas of education and health where they use digital technology in people with special needs, ensure the benefits in increased communication, self – movement and expression of the subject. Drawing on the Drake Project York, Great Britain, there are signs of positive achievements embodied in events where people with different motor disabilities and / or cognitive performances are combining music, motion pictures and electronic devices. The same can happen in our country in some concerts and music therapy sessions.
Access to such technology is not as inaccessible or expensive as people think. There sound generation programs that are free and can be used easily inside sessions. It has a great variety of them with the particularity that were designed for use by people with various disabilities.
As for peripherals, luckily there are professionals in the private sphere researched, designed and / or adapted to manufacture low-cost devices in mind the economy regional. They do it in the form of NGOs through networking between them to exchange experiences. There are also state or private colleges that propose new alternative technologies on a budget.
In short, we are seeking and ask other professionals.
To get to use these tools, the music therapist must be updated at use of these devices and train constantly. Today there are institutions that provide advice and instruction of new technologies for free. This includes from the assembly of simple devices to use multiple software you want use as targets of therapy.
The thing to keep in mind is that we should not be victimized in the use of digital tech but we must always bear in mind that these tools are designed to serve individual and not the reverse. Added to this is that the music therapist must have a framework theoretically coherent, successful interventions and above all, respect for the logic of subject and their interests.

Bibliography
· Abbotson, Mary; Kirk, Ross. MidiGrid: Past, Present and Future (en línea). En:
Proceedings of the 2003 Conference on New Interfaces for Musical Expression
(NIME-03). Montreal: [s.n.]. 2003.
http://www.music.mcgill.ca/musictech/nime/onlineproceedings/Papers/NIME03_Hunt
.pdf.
· Alvin, Juliette. El niño con parálisis cerebral. En: Música para el niño disminuido. p.
148-158. Buenos Aires: Ricordi Americana, 1965.
· Brown, Juliene. Improvisación. Las bases de la creatividad en Musicoterapia.
[s.n].[s.f].
· Bruscia, Kenneth. Fundamentos de la Musicoterapia de improvisación. En: Modelos
de Improvisación en Musicoterapia. p.7-22. Vitoria-Gasteiz: Ed. Agruparte. 1999.
· –. Perfiles de la valoración en la improvisación. En: Modelos de Improvisación en
Musicoterapia. p.243-341. Vitoria-Gasteiz: Ed. Agruparte. 1999.
· Clark, Cynthia; Chadwick, Donna. Clinically Adapted Instruments for the Multiply
Handicapped. St. Louis: Magnamusic – Baton. 1980.
· Drake, Adele. The Drake Music Project: Creating music opportunities for disabled
people through technology (en línea). York, 2004.
· Hospital Tobar García. Sección de Musicoterapia. Inclusión de programas de
computación en Musicoterapia. [s.f.].
· Miyara, Federico. La música por computadora (pdf). Rosario: [s.n.]. 1995.
http://www.eie.fceia.unr.edu.ar/~acustica/biblio/musica-pc.pdf.

· Reinald Brindle, Smith. La Nueva Música. Buenos Aires: Ricordi Americana. 1996.

febrer 7, 2010 Posted by | Uncategorized | Deixa un comentari

Tecnología en la Musicoterapia: Producción Musical

En el pasado artículo expliqué el proceso de grabación y audición en sesiones de musicoteràpia.

Voy a ilustrar a continuación un trabajo muy concreto que le sigue a este proceso: el trabajo de producción y edición de los audios registrados.

Durante este curso (2008-2009) he llevado a cabo distintos trabajos de grabación y audición vocal, sobretodo en el àmbito de la geriatría. Situados en un entorno de intervención individual o colectivo, los usuarios seleccionaban distintas canciones que formaban parte de su pasado y contenían de una o de otra manera, un significado especial y emocional para ellos. Ofrecer la posibilidad de recordar y cantar estas canciones ya ofrece por sí solo la posibilidad de una experiencia muy gratificante. La satisfacción personal se ve incrementada en el momento que designamos un espacio y un tiempo específicos para llevar a cabo tal experiencia, y la persona adquiere conciencia de ello.

Posteriormente al proceso de grabación, se llevó a término la audición de las propias voces, con resultados de percepción muy variados. Se observó, eso sí, un incremento en la atención e interés: la persona se escucha a sí misma. La persona duda de si será ella o si será otra.. analiza con su oído todos aquellos matices y dinámicas de la canción que identifica perfectamente, aunque no reconozca al 100% el timbre de su voz (cosa absolutamente normal). Lo más importante: la persona está ahí, presente, atenta, intentando establecer un contacto con aquello que de una forma u otra reconoce.

Mostrando su atención, es posible que el usuario aprecie detalles de desafinación, o imprecisiones en proceso de ejecución vocal: la voz se muestra en toda su esencia, en toda su naturaleza y la realidad se muestra de una forma transparente, ya que la calidad del audio también lo permite. La escucha de la voz puede provocar sorpresa, extrañeza… quizás la primera vez. Podemos comprobar reacciones sucesivas utilizando la misma técnica. La repetición del proceso ayudará a reforzar un reconocimiento del trabajo propio y, con ello, la propia identidad.

Pero, ¿cómo podemos incrementar las opciones de un resultado en el que la persona tenga una percepción más positiva de sí misma, mejorando de esta forma la imagen de uno mismo sin modificar la base tímbrica esencial de la propia voz?

Ofrezco en esta sección una respuesta técnica y tecnológicamente compleja, pero de gran eficacia y resultados muy positivos: la introducción de la tecnología musical “pesada”.

Los medios:

Realizo aquí una breve descripción de los medios tecnológicos utilizados para este fin:

Hardware:
– Equipo informático sobremesa 4 gb ram, HD 1 Tb
– Equipo informático portátil 4 Gb ram, HD 160 Gb
– Teclado controlador usb M-Audio Axiom-49
– Interface de Audio usb M-Audio Fast Track Pro, 24 bit
– Mesa mezclas Behringer Eurorack
– Piano de escenario Yamaha P-140
– Sintetizador Yamaha CS1-x
– Sintetizador Ensoniq esq1
– Sintetizador Proteus-2000
– Sintetizador Kurzweil K-2000
– Sintetizador Access Virus
– Sintetizador Yamaha JV-80
– Procesador efectos Alesis Nanoverb
– Interface Midi Steinberg

Software:
– Editor de audio Audacity
– Secuenciador Midi-Audio Reaper
– Diversos procesadores de efectos virtuales (Glaceverb, Karma…)
– Diversos sintetizadores e instrumentos virtuales (CS-80, FM7, Evol, Garritan Personal Orchestra…)

Agost 29, 2009 Posted by | Uncategorized | 9 comentaris

Tecnología en la Musicoterapia: Grabación y reproducción

En el capítulo anterior hemos podido revisar documentación acerca de algunas de las experiencias en la aplicación de la tecnología en la Musicoterapia.

También hemos podido constatar que la tecnología permite la aplicación de técnicas específicas que sin estos medios no sería posible realizar.

En este capítulo describiré algunas de las técnicas que he aplicado con medios tecnológicos en este ámbito.

Técnicas de grabación:
Permiten el registro de un proceso terapéutico, como por ejemplo la ejecución de un instrumento o la realización de un ejercicio vocal. Al registro le sigue un proceso de audición o escucha de la ejecución. Con ello, trabajaremos el reconocimiento y la reflexión posteriores sobre el material grabado. Es importante que el registro sea de la máxima calidad posible. La distorsión o la mala calidad del mismo puede dificultar un proceso satisfactorio, por la ausencia de matices o detalles sonoros claros que permitan la identificación de la experiencia registrada.

En nuestro caso, utilizamos un micrófono-grabadora digital de alta calidad: el “zoom handy recorder H2”.

zoom h2: una bona troballa per la musicoteràpia

Con una definición de sonido excelente, el aparato registra las muestras en formato wav (máxima calidad) o mp3 (formato comprimido de menor calidad). La máquina posee una función “normalize”, que permite equilibrar los volúmenes cuando se aprecian desajustes.

Técnicas de reproducción:
Nos referimos básicamente a la reproducción del material registrado durante un proceso de ejecución: canciones individuales o en grupo, ejecuciones instrumentales u otros procesos sonoros.
En el transcurso de este proceso, es interesante observar las reacciones posteriores a la escucha: signos de satisfacción y complacencia por escuchar la propia voz nítida y clara o por tener la
percepción de haber realizado un trabajo bien hecho, o también en algunos casos sensación de extrañeza, dado que es diferente escuchar nuestra propia voz en vivo que a través de una fuente externa. En el caso de las ejecuciones instrumentales, se reproducen las improvisaciones o patrones rítmicos que el participante reconstruye mentalmente.
También es importante apreciar los sonidos que provienen del ambiente: realizan una función importante que ayudan a situar a los oyentes en un espacio y un tiempo que forman parte de la experiencia vivida. Sobre esto, vamos a poner un ejemplo ilustrativo: imagínense que realizamos un viaje en un paraje determinado: cuando tomemos fotos sobre la experiencia, no sólo nos gustará recordar nuestra imagen en este espacio. También nos sentiremos motivados para que aparezcan objetos, motivos o detalles que forman parte de la realidad en este momento: una nube pasajera, o detalles particulares del entorno, un viajero accidental… todo ello forma parte de un contexto que vale la pena reflejar ya que ayuda a transportarnos y a orientarnos en el recuerdo. Son detalles que a menudo poseen un contenido emocional, tan mencionado por Edith Lecourt.

Para la escucha, es conveniente utilizar unos altavoces de audio con una potencia suficiente y, a ser posible, con un mínimo control de graves y agudos para ajustar a gusto los matices de ecualización.

Que la grabadora sea estéreo resulta una ventaja importante, ya que el resultado exhibe una sonoridad panoramizada que permite una apreciación de la dimensión espacial.

Agost 4, 2009 Posted by | Uncategorized | Deixa un comentari

Tecnología en la Musicoterapia

Son muchas las controversias que genera la Musicoterapia a través de herramientas tecnológicas.
Mientras numerosos musicoterapeutas defienden la intervención con instrumentos “naturales” o acústicos, no son pocos los que ya se han embarcado en un proyecto aprovechando los recursos que hoy día la tecnología nos permite trabajar en este campo.

1. Introducción histórica a la tecnología musical reciente

Durante décadas, la tecnología ha abierto un abanico de posibilidades inmensas en el campo de la música electrónica. Ya desde el invento del primer sintetizador analógico tal y como lo conocemos hoy día (moog, 1964), un sistema analógico modular controlado por tensión y ejecutado desde teclado, han surgido diferentes proyectos y empresas (ARP, Moog, EMS…) que no han hecho más que incrementar a paso de gigante las posibilidades de manipulación sonora. Todas estas empresas se han visto inmersas en una carrera para la hegemonía tecnológica musical, ofreciendo al usuario unas posibilidades casi infinitas.
Ya de buen comienzo, la compositora e intérprete de música electrónica Wendy Carlos nos deleitaba con sus versiones de los más grandes de la música clásica: Bach, Monteverdi, Scarlatti. El ingeniero e intérprete musical electrónico japonés Tomita hacía lo propio con Debussy, Ravel y Wagner con sistemas modulares analógicos, emulando Carlos. Mientras, durante la década de los 70, otros compositores y artistas como el griego Vangelis, los alemanes Schulze y Froese, el francés Jarre y el inglés Eno, se esforzaban para explotar sus habilidades creativas a partir de la experimentación sonora y la composición con estos aparatos, los cuales poseían grandes ventajas en el control sonoro y tímbrico a tiempo real.

A finales de la década de los 70, el panorama musical electrónico inició un cambio drástico. Con la digitalización de la tecnología musical: los instrumentos eran capaces de enviar y recibir mensajes a través de un código binario. Los aparatos se conectaban entre ellos y mayoritariamente tenían capacidad de reproducir y ejecutar varios instrumentos simultáneos mediante canales. Este sistema se llamó MIDI (Musical Instrument Digital Interface). A partir de entonces, los parámetros referidos a diferentes categorías de ejecución y tímbrica podían ser controlados por medio de dispositivos remotos con la misma interfaz MIDI. El auge de la informática, durante los años 80, permitió la elaboración de programas específicos que simplificaban la elaboración de datos de una composición. Explicado de forma más simple, el sistema permitía el envío y recepción de mensajes relacionados con la intensidad de la pulsación, los cambios de programa, volúmenes, panorama… hasta 127 controles diferentes. Al mismo tiempo, en el sistema informático era posible registrar toda clase de características de la ejecución: duración de la nota, velocidad, presión, densidad… así como almacenar la información en diferentes pistas. Una gran desventaja respecto la anterior generación: si bien se reduce volumen de hardware, la manipulación sonora requiere de una programación compleja y no permite fácilmente la ejecución y modificación sonora y tímbrica a tiempo real.

Durante la década de los 90, el sistema digital sigue vigente. No obstante, el panorama actual electrónico musical ha cobrado sensibilidad en las posibilidades de control a tiempo real de los diseños antiguos. Durante la década de los 90 surgen los llamados Sistemas Analógicos Virtuales. Estos eran instrumentos con filtros y controles analógicos, pero con alma digital (MIDI). Algunos de los grandes creadores de las nuevas generaciones de estos instrumentos son Access (VIRUS), Novation (Supernova), Waldorf (q+), entre otros que se han embarcado en esta arriesgada empresa y hoy día todavía siguen desarrollando aparatos con cada vez más prestaciones.

En la actualidad, ha sido posible crear programas informáticos que emulen todos estos aparatos y controlarlos dentro del mismo ordenador. Dependiendo de la capacidad de la computadora, estos softwares son capaces de reproducir con excelente fidelidad sonidos acústicos reales (pianos, trompetas, flautas, percusiones), de la misma manera que son capaces de emular las funciones de los aparatos antiguos, con la posibilidad de controlar las propiedades sonoras con el giro de una ruedecita (o muchas). Esto es posible gracias a la conexión directa de un teclado maestro externo en la interfaz midi del ordenador.

2. Reseñas de aplicación de la tecnología musical en la Musicoterapia

La tecnología ha jugado un papel muy importante en la historia más reciente de la Musicoterapia. Si bien existe una preferencia clara en el uso de instrumentos y medios con sonoridades naturales (pianos, percusiones Orff como maracas, cascabeles, panderetas, guitarra, violín, acordeón…), algunos especialistas e investigadores se reafirman en las grandes posibilidades adicionales que ofrecen los medios multimedia en el abordaje de áreas que no son accesibles desde los medios más habituales.
Veamos algunas de las reseñas más importantes en este campo:

– Andy Hunt, Ross Kirk y Matt Neighbour, de la New York University, elaboran un trabajo llamado “Multiple Media Interfaces for Music Therapy”. El trabajo, publicado en la revista “IEEE Multimedia” describe un abordaje terapéutico musical a partir de interfaces vinculadas con la manipulación sonora a tiempo real para improvisaciones y medios audiovisuales. Al mismo tiempo hay que destacar las grandes facilidades para el análisis de datos, almacenadas en un ordenador con programas especiales llamados “secuenciadores” durante el proceso de la sesión.
(Multiple Media Interfaces for Music Therapy. Andy Hunt, Ross Kirk, and Matt Neighbour. University of York, UK)

– En Cambridge, Paradiso y Morris, de la Mit Medien Laboratory, crean un ingenio tecnológico basado en la activación psicomotora a través de unos sensores instalados en la parte posterior de un zapato.
(Interactive Therapy with Instrumented Footwear. Joseph A. Paradiso, Stacy J. Morris, Ari Y. Benbasat, Erik Asmussen, MIT Media Laboratory, Cambridge)

– En diciembre de 2007, la revista de divulgación de salud “Therapy Times” publica un artículo sobre Musicoterapia, en el cual considera el sintetizador como una herramienta válida para la creación de un entorno sonoro y terapéutico para el paciente.
(Doctors Backing Music Therapy. Therapy Times. http://icwales.icnetwork.co.uk

– El 2007, desde la Universidad de Aalborg, Dinamarca, se publica un trabajo que pone acento en el uso de las nuevas tecnologías y la creación de entornos interactivos para trabajar casos complejos para la intervención en Musicoterapia. De nuevo hace mención a la creación de entornos sonoros determinados con medios electrónicos, entre otros.
(Artabilitation icmc panel paper denmark 2007: non-formal rehabilitation via immersive interactive music environments. Anthony Brooks, Aalborg University Esbjerg, Denmark, otros…)

– El 2000, Andy Hunt, en compañía de Kirk y Abbotson, publica el artículo “Music Therapy and electronic technology”. En él expone que la inclusión de esta clase de sistemas provee al terapeuta de un gran número de datos de análisis cuantitativos.
(Music therapy and electronic technology. Abstract. Hunt, A.; Kirk, R.; Abbotson, M.; Abbotson, R. Euromicro Conference, 2000. Proceedings of the 26th. Volume 2, Issue , 2000 Page(s):362 – 367 vol.2)

– En 2003, Anthony Sagesse publica su proyecto final de Màster (Master of music in Music Technology), en la Steindhart School of Education (New York University). En él expone distintos modos de aplicación de la tecnología en la Musicoterapia.

– En marzo de 2007 se publica en Voices, una de las principales webs de divulgación de Musicoterapia, el artículo con título “Reactions and Responses from the Music Therapy Comomunity to the Growth of Computers and Technology – Some Preliminary Thoughts”. Explica la reticencia de muchos musicoterapeutas de todo el mundo para utilizar estas tecnologías, pero al mismo tiempo destaca la falta de conocimientos de los profesionales de la Musicoterapia en este campo.

– El 2004, el doctor en Musicoterapia finlandés, Jaakö Erkilla publica “Intelligent Music Systems in Music Therapy”, abordando temas de microanálisis a través de sistemas computerizados, por medio de programas especiales que permiten analizar con rigor la información MIDI en las improvisaciones. Jaakö expuso recientemente su trabajo en el Congreso Nacional de Musicoterapia de Zaragoza (España, marzo de 2008).

– En el año 1993, en el 7º congreso mundial de Musicoterapia, en Vitòria-Gasteiz, ya se habla del sistema MIDIGrid como medio de recogida de datos en Musicoterapia (Hunt y Abbotson). En el año 2003 se habrá desarrollado y mejorado el sistema.

– Axel Mulder publica en el 1994 el su estudio “Virtual Musical Instruments: Accessing the Sound Synthesis as a Performer”, en que explica diferentes vías de ajuste psicomotor a través de la edición de distintos sonidos por medio de Sintetizadores Virtuales.

– En marzo de 2007, Sergio Orellana publica en la web Argentina Musicoterapianorte el artículo “la Tecnología Digital en la Musicoterapia”. Musicoterapianorte es una de las webs más populares en América Latina especializadas en Musicoterapia. En el artículo, Sergio elabora una apología del uso de la tecnología como herramienta en Musicoterapia.

– A inicios de 2000, Phil Ellis utiliza como herramienta para la práctica de Musicoterapia sintetizadores y un artilugio extraordinario llamado Soundbeam, provisto de un sensor de movimiento a través del cual se activan tonos, melodías, escalas y secuencias musicales preprogramadas.
Este aparato es utilizado como herramienta de estimulación para el incremento de los niveles de percepción, interacción y comunicación en niños autistas, así como estimulador de movimiento con personas con dificultades motoras, entre otras utilidades. Conectable vía MIDI, este aparato se perfila como uno de los máximos exponentes de la tecnología aplicada en las terapias.

Mai 11, 2009 Posted by | Uncategorized | Deixa un comentari

El caso de la señora MB: un análisis individualizado

A finales de 2005 anduve trabajando en un caso muy interesante. Se trataba de una señora con una demencia no estudiada y con un gran impulso sociopático. La agresividad verbal constante, aislamiento voluntario y un alejamiento grave de la realidad configuraban la situación social de esta señora.
Comparto en este espacio las notas de una sesión individualizada que escribí en el diario de mi trabajo.

Como en muchas ocasiones veremos, la intervención musical terapéutica no se compone exclusivamente de “logros”. A menudo los “fracasos” (término que definiría una lectura negativista de la intervención) protagonizan la escena de una sesión, ya sea por una respuesta no esperada o por otras circunstancias. De nuevo a menudo, la existencia de respuestas positivas se percibe como un enorme oasis. Éstas justifican la existencia del resto de material que, en principio, consideraríamos desechable, cuando en realidad adquiere sentido en el momento que lo integramos dentro de un proceso en el que nos planteamos objetivos más bien a pequeña escala o a corto plazo. Y subiendo.
En resumen, un “fracaso” (o varios) puede abrir la puerta a un logro. El fracaso, percibido como tal, nos aleja de la realidad terapéutica, que debería ser percibida más bien como un proceso continuo.

El relato se sitúa en un estadio muy avanzado de la demencia, casi terminal dada la rapidez del deterioramiento de la realidad física y cognitiva de la señora.
Me parece interesante observar el tipo de análisis en la selección de instrumentos y los detalles observados en el momento que a la paciente se la expone a un estímulo sonoro determinado:

“Después de una buena actividad en grupo, en la que la señora MB ha mostrado un cambio positivo de una actitud pasiva a otra activa. Después de varios minutos, volvemos ahora con ella en un plano individual.

Vuelve a la posición apática de antes y me pongo a su lado. Pienso que en esta ocasión no nos cerramos solos en una habitación, tengo interés en modificar esta variable… No me rechaza, parece que tolera bien que esté junto a ella…
Tengo algunos instrumentos preparados. Me he propuesto como segunda parte de actividad intentar elaborar un diálogo corto (todavía no sé si será posible) y cargarlo de proceso y secuencia lógicos. Le pregunto si le parece bien que toquemos juntos y me dice que sí, pero de forma casi imperceptible, simplemente asintiendo levemente con la cabeza.

Saco una pandereta. La contempla pero no parece que le haga mucho caso. Recordando una escena con el tambor con el que se expresó libremente en cierta ocasión, saco la baqueta del metalófono. Se la paso y realiza aquellos círculos curiosos alrededor de la membrana. Parece que lo esté investigando. Se da cuenta de que hay un tornillo, parece que quiera arrancarlo con la baqueta. Le dejo hacer y ve claramente que no puede. Al cabo de pocos segundos pierde el interés i hace como si me lo diera. Bosteza. Cojo la baqueta y empiezo a hacer sonar la pandereta. Toco y se la doy en mano, no parece hacerme demasiado caso. Lo intento otra vez… hasta tres veces. Ni caso. Parece que Orff tendrá que esperar, aunque soy consciente que con el tambor funcionó en otra ocasión por segundos, e incluso en un contexto de actividad grupal… curioso, ahora no tiene interés alguno… hasta la cuarta intentona, en que doy unos golpes algo más enérgicos. AHORA SÍ coge la baqueta. Da unos golpes más largos que yo, pero con menos intensidad. Con ello, es posible el intercambio alternado de golpes: ahora golpeo yo, después golpeas tú… es como un juego entre ella y yo.
No dura demasiado, apenas unos minutos: se cansa. Cambio de plan: le enseño el metalófono i parece que esto estimula algo su curiosidad. Lo sostiene con las manos, como si se tratara de un arca maravillosa… con atención. Toco una melodía, no parece que tenga ninguna curiosidad por la propuesta y se pone algo nerviosa: reniega. Yo le digo: también demasiado metálico, no? Parece que el sonido demasiado estridente y seco le molesta. Del mismo modo que el guiro rascado Demasiado estridente. Sonido metálico descartado?

La baqueta, con el extremo en forma de bola para golpear, intuyo que puede percibirlo como demasiado contundente y agresiva, por lo que empiezo a ejecutar con menor intensidad. Hasta le doy la vuelta (donde no hay bola) y el sonido se ejecuta débil por defecto. Ni caso. Ejecuto una melodía muy sencilla e inventada. Parece que le cambia la cara, pero finalmente ni caso. Bosteza. Intento cambiar la estrategia: si en anteriores ocasiones me ha cogido la baqueta y ha llegado a golpear la pandereta con ella, ¿por qué no debería hacerlo ahora? Se la doy, la coge, no hace nada con ella, pero tolera que le coja la mano si le ayudo a golpear.

Aquí manifiesta un cambio: cuando se da cuenta de los efectos de su ejecución, empieza a ejecutar la escala del do hasta el do 8 y más allá. Tampoco creo que tenga como referencia un límite de nota concreto… simplemente sube y baja. Me doy cuenta que acierta las notas plenamente y realiza la escala de do completa de forma ascendente y después descendente. Parece que la cosa tiene ritmo… cojo la pandereta acompañándola con golpes básicos, marcándole el inicio del tiempo de un compás. Parece que lo cuadra bastante bien… aunque a veces tengo la sensación de que se acelera. Ha llegado la hora de darle apoyo. Tomo conciencia de que debo adaptarme a lo que hace, pero intento de enfatizar los tiempos fuertes. Parece que está embrujada con la experiencia. Durante largos minutos sube y baja constantemente. ¡Está realmente enganchada!
Ahora sonríe. De nuevo le cambia la cara y ahora es más grave. Le pregunto si está cansada y me dice que si. Le digo que si le parece lo dejamos y me devuelve el instrumento.
Le pregunto si ha estado bien y me dice que sí.
Le digo que otro día continuamos y me dice que ya veremos…”

Obviamente el trabajo no termina aquí. No se estima ni plácido ni sencillo, dadas las características y el historial de la paciente.
Sin embargo, la tolerancia al trabajo conjunto, los momentos de atención y la maravillosa sonrisa de la señora nos permiten pronosticar un desarrollo ascendente en la relación terapéutica.

febrer 22, 2009 Posted by | Uncategorized | 3 comentaris

Musicoterapia: la búsqueda personal de una definición

 En este momento poseo una visión totalmente científica de lo que significa para mí la Musicoterapia.

 En un comienzo, no tenía idea yo de cómo se podría definir un término que, así de golpe, parece tan extraño a los ojos de quien no ha indagado previamente en el significado que tal palabra implica.

Podemos intentar descartar en primer lugar lo que no es:

–  La musicoterapia no es algo mágico, no tiene nada que ver con el esoterismo.

Tampoco es necesariamente una medicina ni una forma de terapia alternativas.

No es llegar, darle a un tambor y no darle trascendencia a este hecho.

No es (sólo) partirse la caja tocando y cantando en un momento dado.

Tampoco es (necesariamente) escuchar las típicas recetas de “música para el sueño”, “música para los bebés”, “música de los Dioses”, “música para el dolor de cabeza”…

Tampoco es llegar a un Centro, dar una sesión según me plazca en el momento y largarse.

De ningún modo es ponerse música y quedarse como un tronco.

 No parece que la cosa quede muy sencilla para definir a posteriori.

En esto, llego a la conclusión de que:

la musicoterapia, en todo su gran sentido, debe necesariamente estar vinculada a la ciencia, por lo que debe de haber algún tipo de método y procedimiento estudiados con profundidad y rigor (los hay a montones, no se preocupen).

Yo me pregunto: ¿qué significa “alternativo”? para mí lo alternativo es aquello que sustituye lo tradicional, de forma total y completa. Una terapia alternativa, por el mero hecho de sustituir a otra, adquiere automáticamente un carácter aislado. En mi forma de entender el concepto, la Musicoterapia no debería sufrir este tipo de consideración, con todas las consecuencias que ello conlleva. Debería ser una herramienta complementaria a otras, permitiendo de este modo un flujo de información en todas las direcciones posibles. Debería integrarse en un conjunto interdisciplinar en el que intervinieran varios actores que se comunicaran entre ellos y los datos de unos beneficiaran a los otros.

Para mí, lo alternativo en la forma de entender más radical, no funciona.

Darle a un tambor a alguien para que golpee puede ser terapéutico. Escuchar cualquier música en cualquier momento también puede serlo. Pero si estamos hablando de “ciencia”, de un método científico y de procedimientos establecidos, más vale que tengamos a mano un profesional capacitado para planificar, trabajar e intervenir y valorar un proceso que no me resulta tan simple como la materialización de unos impulsos sin control en un momento aislado. Provocar esto está al alcance de cualquiera, se lo aseguro.

Cantar en grupo, puede ser terapéutico? Pues sí, cómo no…. Pero le repito lo mismo que antes: para que haya musicoterapia se hace necesario tener un buen profesional especializado a nuestro alcance.

Las músicas se utilizan, en musicoterapia, atendiendo las preferencias y prioridades de las personas. Sí parece haber una reacción primaria a unos estímulos auditivos: las ondas graves suelen relajar, las agudas excitar. Así mismo, los ritmos rápidos suelen activar el ritmo de funcionamiento del organismo. Los lentos generan el efecto contrario. Aún así, siempre deberíamos tener presente las preferencias básicas de cada persona: cada persona tiene una historia musical y es necesaria una investigación y una valoración previas anteriores a la intervención. Posteriormente, decidiremos qué música puede relajar o estimular a tal persona o a tal otra.

¿Cómo podría yo llegar a decir que hago bien mi trabajo, si llego al lugar cinco minutos antes de la sesión? ¿de qué se trata pues? ¿De hacer una especie de espectáculo? ¡Rotundamente no! Considero de gran importancia mezclarse en el espacio un buen rato antes de la sesión. El contacto previo nos ayuda a situarnos y orientarnos en el enfoque de nuestra intervención posterior. Respiramos el ritmo vital de los usuarios o pacientes, compartimos su espacio y nos nutrimos de la información y los elementos que nos proporciona ésta relación previa. Tampoco el día debería cerrarse sin haber realizado una valoración o una reflexión alrededor de los objetivos alcanzados. Si no, para qué planteárselos? Todo este proceso nos debería ayudar a planificar nuevos objetivos realistas y ello, al mismo tiempo nos debería permitir una intervención mucho más ajustada a la realidad del grupo o paciente.

En el próximo capítulo expondré en este espacio el trabajo realizado con una señora con demencia.

 

febrer 1, 2009 Posted by | Uncategorized | Deixa un comentari

Inicios en el camino de una ilusión

Es curioso la forma en como los hechos se suceden los unos a los otros, para dar de lleno con una presunta “finalidad”. Nunca hubiera dicho yo que en unos años mi vida se desarrollaría alrededor de la música como herramienta de salud.
El primer indicio de lo que iba a acontecer fue hace ya unos 15 años, en una noche de fiebre en pleno sueño. Me encontraba protagonizando una escena en la que aparecía encamado un paciente. A su lado, me veía a mí mismo con un teclado. Parecía que el sonido que emergía del instrumento apaciguaba y serenaba el ánimo del enfermo, quizás enfrentándose a un probable fin.

Después de tantos años, me veo reproduciendo con ilusión el sentido de este mismo sueño, como si éste fuera el mero reflejo de un destino inevitable: la música como terapia, la música como portadora sosiego, relajación, expresión emocional, felicidad, catarsis… y un número interminable de calificativos.

Más adelante, en diferentes circunstancias, no llegué a salir de mi asombro cuando tuve conocimiento, por primera vez, de la existencia de unos estudios de postgrado universitario relacionados con las terapias musicales. Por lo que podía adivinar, una disciplina sencilla a primera vista, pero de gran complejidad si un@ profundiza con rigor en ella.
El inicio de los estudios, ya habiendo terminado mi carrera universitaria, la que en principio me tenía que dar de comer, no fue sencillo y menos cuando el mensaje inicial respecto a las perspectivas laborales no era muy esperanzador: muy pocos lograban hacerse un sitio con esta disciplina. Poco reconocimiento aún, demasiadas dudas… Pocas probabilidades de terminar los estudios e iniciar un proyecto que permita una sustentación con garantías. En fin… me dije, la vida es progreso, evolución… vamos a luchar por lo que creemos, a crear nuestro propio futuro.

No muy convencido de lo que podría pasar pero con una fe infinita, me lancé.

Y aquí estoy: el sueño, hecho realidad, reproduciéndose en diferentes ámbitos: la geriatría, la infancia, la discapacidad, el duelo… y con todo ello, permitiéndome el lujo de ser consciente que, agarrado de la mano de todas estas experiencias, puedo crecer como persona y como ser humano.

febrer 1, 2009 Posted by | Uncategorized | 3 comentaris

PRESENTACIÓN

Es un placer para mí iniciar este blog dedicado a la musicoterapia.
En él, intento detallar mis experiencias y mi bagaje, tanto en un nivel práctico como reflexivo y teórico, dándole perspectivas tanto objetivas como subjetivas.
Dado que gran parte del material expuesto forma parte del pasado, publicaré gradualmente material de que dispongo, alternándolo con las reflexiones, experiencias y trabajos más recientes.
Aunque de ningún modo no me considero un gran escritor ni narrador de experiencias, intentaré que todas mis aportaciones en este espacio supongan un enriquecimiento para los lectores que accedan a estos documentos.
Del mismo modo agradeceré cualquier comentario o aportación que permitan una ampliación o revisión del contenido expuesto.

febrer 1, 2009 Posted by | Uncategorized | Deixa un comentari